Speciale medaglia del Presidente della Repubblica anno 2005

I Metropolitan Folk si incontrano nel 2013 grazie alla passione comune per le tradizioni musicali del Centro-Sud Italia.
La grande energia trasmessa durante gli spettacoli unisce i quattro artisti in un unico corpo sonoro che appassiona a tal punto che lo spettatore si sente coinvolto e parte integrante della performance .
Il repertorio è un viaggio di ritmi e melodie che passa con grande fluidità dalle tammurriate campane più significative alle tarantelle che più rappresentano il nostro mezzogiorno in generale , quindi le ballate salentine e i saltarelli fino al folk revival dei nostri giorni con omaggi ai nuovi compositori di questo genere musicale (Bennato,Faiello, NCCP,C.D’Angiò).
Anche se formatosi da poco tempo ,i Metropolitan vantano numerose partecipazioni a festival di musica Etnica in tutto il territorio nazionale .

Tony Saggese (Voce e Percussioni)
Nino Conte (Fisarmonica)
Titti Esposito (Chitarra e Danza)
Raffaella Vacca (Danza)

Un griot maliano,una cantante flegrea e un gruppo di musicisti napoletani, da tempo sulle orme della musica africana, uniscono i loro percorsi musicali dando vita ai Djelidew Kouyate,dal Bambara, Figli del griot ; un progetto che nasce dalla volontà di un dialogo tra due culture, lontane tra loro nello spazio (Mali e Sud Italia ) ma che in realtà si riflettono, poichè entrambe risuonano di racconti della tradizione orale, di danze e canti sul tamburo. Un viaggio musicale che inizia con il canto dei griot,comunicatori tradizionali e depositari della memoria storica delle imprese di antichi re e di cacciatori che raccontano di un'Africa ampia e profonda .
Il griot Bifalo Kouyate, polistrumentista e coreografo,da ormai due anni in Italia e appartenente ad una delle famiglie di griot più antiche dell'impero del Mali accompagnerà lo spettatore in luoghi abitati da sonorità di tamburi parlanti,chitarre pentatoniche e Kamalen N’gonie,attraversando la musica tradizionale maliana che si estende lungo il Niger e le regioni dei popoli bambara, malinke e wassoulou.

Un contenitore culturale e musicale ampio , profondamente ricco di sfumature in cui non mancano le emozioni evocate dai canti e l'energia vitale sostenuta dalle danze e dai tamburi che trascinano il pubblico in uno spettacolo dove le popolazioni“cantate” diventano presenti, "tangibili" e accoglienti.
Progetto annesso: "Dal Mali al Mediterraneo ai confini del rito” "Sono un griot e quindi un uomo della parola, ogni volta che le parole cambiano senso e le cose simbolo torno ad imparare la nuova storia e i nuovi nomi "E' così che nasce il nostro viaggio dal "Mali al Mediterraneo" ,sugli accordi del Kammele n'gonì al quale
naturalmente segue il tocco di un tamburo, la carezza del canto ed il passo della danza, e due enormi racconti diventano uno solo.
Sull'orma di chi già da tempo lavora e segue la musica africana e le sue origini il nostro viaggio ci ha portato, dalla voce nera dei griot ,alla voce dei canti a distesa tra scale arabe e napoletane dei nostri cantatori di tammurriate. Bifalo, in questo frangente, diventa il griot del suo tempo modellando i suoi racconti, la sua musica su nuovi vissuti di cui è testimone e messaggero, dialogando con i suoni più antichi del mondo.
Dal sodalizio artistico con la cantante Loredana Carannante, voce naturale e incarnazione femminile della continuità fra tradizione e modernità nel canto di derivazione popolare, parte la ricerca musicale e coreutica dei ritmi ,dei canti e le danze rituali della musica malinkè combinate ai linguaggi della musica popolare del sudItalia ,finendo per approdare ad uno stile unico ed originale dove i ritmi vengono suonati dai tamburi a cornice e le note pentatoniche, suonate dai djeli,n'goni ,vengono suonate dai nostri plettri (mandoloncello e mandolino).

PietrArsa è un gruppo formato da musicisti impegnati da molti anni in un rapporto attivo con le musiche etniche del meridione d’Italia e del Mediterraneo, nonché con i linguaggi e le sonorità più stimolanti della World Music internazionale.
Il progetto discografico e di spettacolo dal vivo comprende l’esecuzione tanto di brani della musica popolare (tammurriate, tarantelle, pizziche, canti a distesa) quanto di brani di nuova composizione: i primi sono proposti in uno stile fedele alla tradizione pur nella consapevolezza di effettuare un’operazione di recupero e di rivitalizzazione; i secondi mantengono anch’essi un legame con le forme della tradizione ma evocando, sia nei testi che nelle musiche, quel processo di mutazione, di contaminazione e di meticciaggio culturale che il mondo popolare meridionale vive nell’epoca della globalizzazione.
PietrArsa è il nome che Mimmo Maglionico ha deciso di dare, nel 2004, al suo gruppo. Fin dagli esordi ha indirizzato la sua ricerca verso la rielaborazione del patrimonio musicale popolare campano attraverso la contaminazione di esso con generi contemporanei (come, ad esempio, il pop, il rock, la new age, la dance).
Nel dar vita a questo nuovo progetto musicale, che si inserisce nel solco della world music, ha individuato e scelto il nome PietrArsa che di fatto sintetizza ed esprime con estrema precisione l’indirizzo a cui riferire la sua futura produzione.
PietrArsa come la lava del Vesuvio, come folk postmoderno, lontano dalle tentazioni del purismo come da quelle della contaminazione ad ogni costo.

Mimmo Maglionico, si diploma in flauto al Conservatorio di musica "San Pietro a Majella" di Napoli e si perfeziona a Roma all'AIF (Accademia Italiana di Flauto) con i maestri A. Persichilli, Trevor Wye e John Baron. Giovanissimo inizia l'attività concertistica da solista esibendosi nelle principali capitali europee e, in collaborazione con il Teatro Stabile di Roma, al Festival di Spoleto a New York, Toronto, Huston, Leningrado, Mosca, Barcellona e Madrid con gli spettacoli: “Don Chisciotte” - musiche di Eugenio Bennato
“Pulcinella”- musiche originali del ’600 e “Vita di Galileo - musiche di Hans Eisler
Da sempre è forte l’attrazione per la musica popolare e etnica in genere e nascono così le collaborazioni con Peppe Barra, Eugenio Bennato, Isabel Parra, Massimo Ranieri, Mauro Pagani
Partecipa a varie trasmissioni RAI ed in particolare, in diretta dalla Carnegie Hall di New York, al programma televisivo "Napoli in the World".
Dal '92 affianca alla sua attività di concertista solista quella di compositore e per RAI 2 scrive le musiche per la versione televisiva di "Memorie di Adriano" (frammenti dal romanzo di Marguerite Yourcenar) con Giorgio Albertazzi per la regia di Maurizio Scaparro. Seguiranno poi per Amnesty International le musiche per "Ultimo giorno di un condannato a morte" di Victor Hugo, le musiche per ”La ballata di donna Lucrezia” spettacolo con Peppe Barra ed il CD FORCELLA NEWS. Nel 2001 inizia la collaborazione con la prestigiosa etichetta inglese di Peter Gabriel “Real World” e con gli Spaccanapoli effettua tours in Europa, Stati Uniti d’America, Giappone, Malesia.

Marina Bruno Ha studiato canto con Michael Aspinall, Maria Pia De Vito e Cristina Florio. Molto presto entra a far parte della compagnia di Roberto De Simone, Media Aetas, con la quale comincia una proficua e duratura collaborazione.  L’esordio con il Maestro avviene nel 1996 nello spettacolo L’Opera dei Centosedici, rappresentato in prima assoluto al Teatro Antico di Taormina.

Direzione artistica a cura di Acquariosonoro

la partecipazione a tutti gli spettacoli è libera e gratuita